◎曾于里

(資料圖片僅供參考)

迪士尼真人版《小美人魚》上映后，引起不小的爭議。電影在北美獲得不錯的開畫成績，但在國內同步上映后，票房堪稱大撲街。

票房遇冷，一方面是膚色爭議。真人版《小美人魚》選用了黑人演員海莉·貝利出演小美人魚，在不少觀眾看來，這是迪士尼為了迎合“政治正確”的一次選角，不僅與安徒生童話《海的女兒》里的描述不相符合，也與迪士尼1989年動畫版《小美人魚》里的美人魚形象大相徑庭。

另一方面是真人版電影的“保守”。從安徒生童話《海的女兒》到動畫版《小美人魚》再到這一次的真人版《小美人魚》，因為時代背景的不同，故事的主題和內核也在不斷發生變化。童話既訴說了一段哀婉凄美的愛情，也充分彰顯了“不滅的靈魂”的高貴。動畫版《小美人魚》賦予了小美人魚更加張揚自由的個性，但它剔除了“不滅的靈魂”部分，動畫片的主體仍然是俗套的“白馬王子與公主過上幸福生活”的愛情幻夢。

真人版《小美人魚》著力于凸顯小美人魚身上的“靈魂、心靈、青春、純真和實力，加上絕美的歌聲”——從這個層面去看，小美人魚的膚色倒不是最重要的。真人版《小美人魚》“致命”的地方在于，它內核的保守和陳舊，不僅與34年前的動畫版相比并無本質性的進步，與安徒生童話相比更顯單薄。

童話：對愛情與不滅靈魂的追求

在安徒生的童話里，《海的女兒》首先是一個凄婉悲傷的愛情故事。它是安徒生在一次失敗的戀情后的書寫，童話訴說的是美人魚對王子的暗戀與單戀。

小美人魚是海底王國國王的女兒，集萬千寵愛于一身。不過，小美人魚一直對海洋以外的人類世界充滿好奇。15歲時，她終于可以浮到海面觀看人類世界。在一次海上風暴中，小美人魚拯救了落水的王子。王子蘇醒后并沒有認出她來，小美人魚只好傷心地回到海里。但她已經深深地單戀上王子，并陷入痛苦的單相思中，“她漸漸地開始愛起人類來，漸漸地開始盼望能夠生活在他們中間。她覺得他們的世界比她的天地大得多”。

帶著對人類巨大的好奇，小美人魚從祖母那里聽到關于人類更多的故事。祖母告訴小美人魚，美人魚雖然可以活到三百歲，但生命結束的時候，她們就會變成水上的泡沫，“我們沒有一個不滅的靈魂。我們從來得不到一個死后的生命”。人類不同，人類擁有靈魂，哪怕死亡后靈魂仍然存在。于是，小美人魚渴望像人類那樣得到一個不滅的靈魂，“只要我能夠變成人、可以進入天上的世界，哪怕在那兒只活一天，我都愿意放棄我在這兒所能活的幾百歲的生命”。

祖母告知小美人魚擁有不滅靈魂的辦法，“只有當一個人愛你、把你當做比他父母還要親的人的時候；只有當他把他全部的思想和愛情都放在你身上的時候；只有當他讓牧師把他的右手放在你的手里、答應現在和將來永遠對你忠誠的時候，他的靈魂才會轉移到你的身上去，而你就會得到一份人類的快樂。他就會分給你一個靈魂，而同時他自己的靈魂又能保持不滅……”

在童話的行文邏輯里，小美人魚先愛上王子，在得知擁有愛情可以獲得不滅的靈魂后，更加深了她對王子的單戀。小美人魚內心這樣想：“我愛他勝過我的爸爸和媽媽；他——我時時刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要犧牲一切來爭取他和一個不滅的靈魂。”

為了贏得王子的愛、為了獲得不滅的靈魂，在海的巫婆的指引下，小美人魚付出相當慘痛的代價：她失去了魚尾，魚尾變成雙腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，這是獻給巫婆的酬勞；她割舍了親情，不能與父親和姐妹們在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最終沒有愛上小美人魚，在他跟別人結婚的頭一天早晨，小美人魚的心裂碎，變成水上的泡沫……

這個愛情故事非常凄美，小美人魚深深愛上王子，為了王子忍受錐心刺骨的疼痛，為了王子付出她所有珍貴的一切，但王子對這一切一無所知，并愛上別人。《海的女兒》為后世暗戀題材的創作提供了最好的模板，我們可以在《一個陌生女人的來信》等作品中感受到安徒生童話的深遠影響。

不過，《海的女兒》不只是一個愛情故事。童話的更深層次主題是，小美人魚對于“不滅的靈魂”的信仰與追求。事實上，小美人魚曾經獲得自保的機會，只要她將匕首刺進王子的胸膛，她就可以重新回到海里。但小美人魚扔掉匕首，選擇讓自己成為泡沫。

小美人魚的善良與犧牲精神，讓她成為“天空的女兒”，并獲得擁有“不滅的靈魂”的機會。“天空的女兒也沒有永恒的靈魂，不過她們可以通過善良的行為而創造出一個靈魂。我們飛向炎熱的國度里去，那兒散布著病疫的空氣在傷害著人民，我們可以吹起清涼的風，可以把花香在空氣中傳播，我們可以散布健康和愉快的精神。三百年以后，當我們盡力做完了我們可能做的一切善行以后，我們就可以獲得一個不滅的靈魂，就可以分享人類一切永恒的幸福了。”

這樣，“海的女兒——人間的女兒——天空的女兒”就呈現出遞進與升華的意味。“海的女兒”無法擁有靈魂，“人間的女兒”擁有的也僅是生而為人都擁有的靈魂，而如果能夠成為“天空的女兒”，并且忠誠、善良、忍受痛苦、富有犧牲精神，三百年后就能擁有“不滅的靈魂”，還可以“分享人類一切永恒的幸福”。“不滅的靈魂”的表達，讓《海的女兒》具有崇高的悲劇色彩，寓意著人類對于偉大真理漫長曲折、堅韌不拔的追求和探索。

動畫版：改良有限的“公主故事”

1989年，迪士尼將《海的女兒》改編成動畫片《小美人魚》上映，獲得票房上的極大成功，也開啟了迪士尼公主動畫的第二個階段。迪士尼公主動畫的第一階段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主電影。第一階段的公主電影，基本上遵循了這樣的故事模式：楚楚可憐的公主遭受嚴重的迫害——公主無能為力、弱柳扶風、任人擺布，只能逃離躲避迫害——公主為王子所救，王子替公主鏟除反派——王子與公主從此過上幸福快樂的生活。

在第一階段中，公主的形象更近乎傳統男權社會對女性的定義：美、楚楚可憐、賢惠順從、愛做家務、等待男性拯救。這樣的公主故事與那個時代的女性處境是相對應的：女性只能通過“真愛之吻”（愛情與婚姻）改變命運，女性得成為好女人、好妻子，才能擁有幸福生活……

時隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主電影。作為第二階段公主電影的開山之作，《小美人魚》所呈現出的女性意識，要比第一階段的公主電影更為鮮明。動畫片也對安徒生的童話進行了一定的改動。

動畫片中的小美人魚具備反叛意識。她既不像第一階段的迪士尼公主那樣缺乏自我、乖巧順從；亦不是安徒生動畫里所描繪的那樣“沉靜與內斂”——對海面上的世界充滿好奇，仍然一直聽從祖母的權威，直到15歲時才第一次游出海面。

動畫片中，父親的權威取代了祖母的權威，小美人魚一直在違背父親的“禁令”，也經常將父親的意愿拋之腦后——以此來表達小美人魚對于父權的反抗。小美人魚還偷偷擁有一個藏有人類各種物品的“寶庫”——這是“一間屬于她自己的房間”，她在這里暢想愛情和未來。

在愛上王子之后，小美人魚勇敢坦率地追求愛情。她直接告訴父親自己愛上了王子；在得知與王子結婚的是竊走自己聲音的巫婆，小美人魚與伙伴們大鬧婚禮，表明自己的身份，拿回自己的聲音，重新贏得王子的愛；小美人魚最終與王子攜手打敗女巫，拯救了父親和海底世界，也獲得父親的諒解。

動畫片《小美人魚》中的小美人魚，是時代變遷中女性觀念進步的縮影。小美人魚以外，第二階段的迪士尼公主，還包括《美女與野獸》（1991）中的貝兒公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《風中奇緣》（1995）中的寶嘉康蒂公主，《花木蘭》（1998）中的花木蘭，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亞娜公主。公主形象更為多元化——有東方公主也有黑人公主；公主們也分享著一些相似品格：自主、獨立、堅強，從被動的等愛者成為主動的追求者。

只不過，這個階段的迪士尼公主也帶有時代的局限性。一則，小美人魚仍然沒有掙脫出“等待王子愛上我”的愛情想象，為了贏得王子的愛情，她可以交出自己的一切，包括自己最動人的歌聲。女巫告訴公主，“男人不喜歡說話太多的人。他們認為話多的女孩讓人害怕，如果女孩不停地說話會多煩人……他們喜歡內向的女人，這樣女人才能抓住她的男人”。固然這一橋段可以在童話故事里找到呼應，但動畫片在有限的篇幅里對此予以強化和凸顯，無形中還是透露出這樣的價值觀：為了贏得男人的愛情，女人可以交出自己的話語權，并通過外貌實現對男人的誘惑。

二則，雖然動畫片中的小美人魚自我意識更鮮明，但她也顯得更為“自私”，更加沒心沒肺。比如她冒著再也見不到父親和姐姐們的風險，不辭而別來到人間，見到了王子，心想事成后美美地睡了一覺。此時，她的父親非常著急地尋找她，并下令“任何人不許睡覺，直到她安全地回來”，二者之間形成強烈的對比。再比如，固然父親反對小美人魚的愛情，但當小美人魚面臨風險，父親毫不猶豫地交出自己的神杖，放棄權力，犧牲自己拯救女兒，也反襯出小美人魚一意孤行的魯莽。

三則，動畫片完全剔除了童話故事中小美人魚追求“不滅的靈魂”的部分。這更多是出于商業化的考量：剔除這一部分，可以讓動畫片盡可能變得簡單純粹，更好滿足低齡段觀眾的觀影訴求；剔除這一部分，也更改了童話文本中王子和小美人魚悲劇結局的走向，從而遵循了傳統的“白馬王子愛上公主”的設定，讓白馬王子與灰姑娘從此過上幸福快樂的生活，迎合了觀眾對于愛情美滿的大團圓結局的需求。

真人版：保守陳舊的自我重復

真人版《小美人魚》上映時，迪士尼公主故事已經進入第三個階段。《公主與青蛙》（2009）、《長發公主》（2010）、《勇敢傳說》（2012）、《冰雪奇緣》（2013）、《冰雪奇緣2》（2019）等動畫作品都是這一階段的代表作。

第三階段以來，女權主義運動風起云涌，它們也深刻影響了迪士尼公主題材的創作。比如《冰雪奇緣》中，公主電影首次同步塑造兩位公主，她們倆才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的愛情”不再是故事的主軸，甚至王子成了大反派；“女性情誼”在公主電影中被強化與凸顯，女性之間的互幫、互助、相互理解與支持，是對抗異己力量的強大動力——當安娜公主被下了詛咒需要“真愛之吻”才能喚醒時，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真愛之吻”救了她；公主動畫的主題也跳脫出愛情的范疇，更多講述的是女性的自我認知、自我認同和自我追求……

然而，令人吃驚的是，真人版《小美人魚》在女性觀念的表達上，比第三階段的公主電影“退步”了。真人版中的小美人魚雖然比動畫版有了一些進步，比如她與王子相戀，有著更多靈魂契合的部分；比如在與女巫大戰時，她才是拯救者……但總的來說，真人版并沒有超越動畫版的范式：小美人魚依舊有些“戀愛腦”；小美人魚為了抵達人間，與女巫達成契約，不惜交出自己的“聲音”——這是女性交出話語權的象征；“真愛之吻”依舊是拯救公主的密鑰，王子與人間依然主導一切。而且，更為關鍵的是，真人版《小美人魚》是基于動畫版的改編，這也就意味著它再次失去了童話版“不滅的靈魂”的部分。至于真人版強行加上的不同物種之間和平共處的主題拔高，卻敷衍了事、淺嘗輒止。

從動畫版到真人版，其對反派女巫烏蘇拉的刻畫一直是個刺眼的敗筆。在古老童話中，女巫一直是以大反派的形象出現的，她們多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混濁、蒼白、臟臭、滿身皺紋”的形象。童話里的女巫形象，是西方從15世紀到18世紀的“獵巫運動”的折射——獵巫運動中大部分受害者是女性，體現出父權制時代女性地位的低下和社會普遍的厭女傾向。

安徒生《海的女兒》的一個偉大之處是，對女巫的描寫并非全然的負面和偏見。童話中，是小美人魚忘不了美貌的王子，為了能夠到人間去，才主動找上女巫；女巫雖然取走了小美人魚的聲音，但這是她與小美人魚的公開交易；在小美人魚的追愛過程中，女巫并未迫害她。

可在動畫版中，女巫成了最大的反派。她誘惑小美人魚簽下合約，奪取了小美人魚的聲音，并破壞了公主與王子的“真愛之吻”，讓小美人魚淪為她的奴隸。動畫版強化的仍然是女巫的丑陋形象，很難說這種“惡女”形象不會對兒童的性別觀念產生潛移默化的影響。

迪士尼自身也意識到了這一點，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，對女巫形象進行了一次大膽的改寫。在電影中，女巫是父權污名化的結果；仙女之所以異化成“女巫”，是因為她被男性的“真愛之吻”所欺騙；女巫雖然給公主下了沉睡魔咒，但她無陷害公主之心，最終也是由女巫的“真愛之吻”——而非王子的“真愛之吻”喚醒了公主。觀眾原本期待真人版《小美人魚》對女巫的刻畫，能在《沉睡魔咒》的基礎上進一步突破，可惜電影依然停留在“惡女壞到底”的刻板印象中，讓人覺得可惜可嘆。

總之，雖然真人版《小美人魚》可以討不少兒童觀眾的歡心——它仍然有著兒童故事的神奇、夢幻、趣味和美好，但成人觀眾大概率不會給真人版打出太高的分數。在演員的選角上，可以看出迪士尼在平權上的努力；但在故事文本上，卻只看到迪士尼的不思進取、原地踏步。如此保守的故事，翻拍的意義究竟在哪？

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