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作為國家藝術基金2023年度資助項目，話劇《我這半輩子》近期完成新一輪演出。日前，中國藝術研究院話劇研究所所長、研究員宋寶珍和《我這半輩子》導演黃盈，以“半生跌宕半生悟——話劇《我這半輩子》的‘老舍情緣’”為主題展開對談，圍繞老舍先生作品背后的人文精神展開了深入交流。

在現代文學經典中，老舍小說的話劇改編，在中國當代現實主義話劇創作中占據重要地位。對此，導演黃盈坦言，自己在改編過程中會從兩點出發：平民的尊嚴與家國的情懷。

宋寶珍認為，“老舍先生善于刻畫平民百姓，關注每一個人的尊嚴和價值，他的筆意在書寫人的心靈、處境和生命。而戲劇最能打動人心的，正是對于人的存在的深切關注、思考與表現。”

提及《我這半輩子》的創作，宋寶珍指出，“黃盈導演的舞臺時空自由轉換，景隨人動，幻化無窮。他運用自由的舞臺調動，人物一轉身、一移步，就進入到另一個時空。戲劇是假定性的藝術，在他的劇目中，往往一人分飾多個角色，他吸納了影偶藝術的表現手法。比如《福壽全》中由演員操縱的、將演員面部與兒童偶身結合的形象；《我這半輩子》中小年提著的套著童服的人形；這都是一種敘事性和假定性有機融合的產物。”

面對戲劇的假定性，從文本到舞臺，黃盈為此耗費了大量的時間與精力。在《我這半輩子》里，無論是北京、倫敦建筑上的瓦片與冬雪的布置，還是幾次修改的臺面上的水池設計，甚或是主人公在倫敦草地上所讀的書，都歷經反復琢磨、思考，“觀眾在演出的時候不一定都看得到這些細節，但我們要讓演員在舞臺上產生表演信念，從而產生表演自信與真實感，讓他們能夠傳遞出更好的意味。”

《我這半輩子》所講述的1899年至1929年間發生的事情，距今已近百年。而老舍先生的“京味”文學創作，卻至今為人津津樂道。究其原因，就在于其背后承載著無法磨滅的文化自信與中國精神。

黃盈說，“我們以北京作為一個落腳點，由此推廣發散，找到中國人身上的恒久精神。我們沿著老舍先生開辟的藝術道路前行，其實就是繼承傳統，開拓創新。”

對此，宋寶珍認為，“藝術要守正創新，今天的北京不僅是國際大都市，也是歷史文化積淀的結果。因此，今天的文藝創作要有一種多元的文化姿態，要有一種開放包容的文化胸襟，要創造出合乎時代要求、滿足人民精神追求的好作品，找到北京文化、北京藝術的新定位。”

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